Deuxième lauréate du programme d’accompagnement WomenBeats, Morjane Ténéré est une artiste étonnante à l’univers éthéré et sans artifice. Son projet est teinté d’une grande puissance énergétique et nous plonge dans un univers nostalgique avec sa voix au charme folk. Après l’avoir accompagnée durant 8 semaines, nous avons discuté avec elle de son projet, son histoire, son futur et son passé. Morjane livre aussi son expérience en tant qu’artiste émergente et nous parle de légitimité, confiance en soi, créativité ou encore quête de sens.

J’ai postulé car j’avais envie de travailler avec d’autres personnes, et de me sentir accompagnée dans mon projet. Étant donné que je gère tout toute seule, j’avais besoin d’un point de vue extérieur, d’avoir des conseils de professionnel·le·s, et pouvoir acquérir une plus grande légitimité par rapport à mon projet.

Je me sens plus confiante qu’avant. Le fait d’avoir rencontré autant de personnes dans le métier de la musique m’a permis de mieux comprendre l’écosystème. Je me sens plus prête et ancrée dans ce que j’ai envie de faire. Au niveau de la gestion de mon projet et des prochaines étapes, c’est beaucoup plus clair. Là, j’ai plus envie de développer le côté artistique, et d’aller encore plus loin dans les choses.

Je dirais que c’est en créant qu’on trouve ensuite son crédo, et ainsi ce qu’on a envie de partager aux autres. Au début, je ne savais pas forcément vers où j’allais et ce que j’avais vraiment envie de faire musicalement. Maintenant encore, je me cherche toujours. Ce n’est jamais vraiment un processus terminé, mais je dirais que c’est en créant, en écrivant des chansons, en s’exprimant qu’on finit par se trouver. Faire des concerts et écouter des musiques provenant d’horizons et styles différents permettent aussi de voir ce qui nous inspire réellement, et d’aller vers l’art qu’on a envie de partager.

Les artistes qui m’inspirent aujourd’hui allient plusieurs choses : la danse, le visuel, la musique. Je pense à Bjork notamment, Flèche Love, ou encore Aurora. Ce qui est très important pour moi, c’est surtout la voix. Le chant, c’est une manière d’aller chercher au plus profond de moi-même, et de partager des choses avec honnêteté. De la même manière, je recherche ça en écoutant de la musique, j’essaie d’analyser les différentes voix, de comprendre leur singularité à chacune.

Nldr : écoutez la playlist de Morjane Ténéré, des talents féminins ayant inspiré son travail et nourri son feu intérieur. 

Je me souviens d’une phrase d’un professeur que j’avais eu en blues et jazz, qui avait dit « On sait écrire une chanson lorsqu’on en a écrit cent. » C’est resté dans ma tête puis c’est revenu au moment de ce défi que je me suis fixé. J’ai commencé déjà par essayer de faire des concerts tous les jours pendant un mois. Je n’ai pas réussi à faire le mois entier mais j’ai fait deux semaines. Comme je le disais, ce qui est le plus important pour moi est l’aspect créatif, et ça a commencé par les concerts, car j’avais envie de développer ce que je fais sur scène et d’être plus confiante, car j’avais beaucoup de peurs et de timidité que je souhaitais débloquer. Pour la création de chansons, c’était pour aller plus loin dans ce que je fais et me dire : ok je sais écrire une chanson, mais j’ai envie d’essayer de faire cet exercice tous les jours, et d’avoir des chansons différentes. Je pense que ça a permis de débloquer beaucoup de choses, comme ma rapidité d’écriture et mon processus de création aussi.

Les quatre chansons de l’EP viennent de ce défi oui. Les autres sont dans des carnets et je reviendrais sûrement dessus un jour.

Crédits : Christian Helgi

Pour moi, aller analyser les musiques qui ont précédé le blues et le jazz, c’est vraiment aller au cœur de ce que l’humain essaie de transmettre. C’est aussi une démarche d’étude et de recherche de ma part. Ce qui m’intéresse, c’est de voir que dans les musiques traditionnelles, il y a des codes communs aux territoires, comme par exemple l’utilisation des voix ou des instruments, ou le choix de certaines harmonies.

On se rend compte que, même dans des endroits éloignés, il y a des liens dans la musique qu’on retrouve. Pour moi, c’est vraiment une recherche, une quête. J’ai toujours été fascinée par le fait que certaines personnes apprennent à faire de la musique dans la nature, sans notation, sans cette maitrise des sons qu’on peut nous apprendre en Occident. Iels n’écoutent même pas de musique en fait, mais apprennent les sons en écoutant les oiseaux, les arbres, la nature qui les entoure. C’est vraiment quelque chose de beau, que j’ai envie d’étudier, et de transmettre également.

J’ai vu ce avant/après dont tu parles ! Mais le sentiment que j’ai surtout ressenti, c’est cette sensation d’être soutenue et épaulée. Frieda est une personne extrêmement bienveillante, sensible, et le fait d’avoir été entourée de femmes comme elle, ça m’a permis d’accepter ma sensibilité et de l’affirmer, tout comme d’accepter d’être vulnérable sur scène. Je dirais qu’après avoir réalisé tout ce travail là, on se sent plus confiant·e·s, avec cette envie d’aller au bout.

C’est quelque chose que j’ai commencé très jeune, à l’âge de quinze ou seize ans. C’était une manière d’accéder aux gens directement et sans forcément avoir des concerts puisqu’à l’époque je ne pouvais pas vraiment me représenter sur scène comme je le fais aujourd’hui. Je me suis dit ok c’est simple : j’ai envie de chanter, et bien je vais aller voir les gens et chanter dans la rue, commencer dans quelque chose d’aussi simple que ça. Et maintenant, c’est quelque chose que j’aime faire et que je compte continuer à faire, même le jour où j’aurais plus de concerts. Ce qui est intéressant, c’est de le faire dans des pays différents et voir les réactions qui varient selon l’endroit – les personnes ne vivent pas la musique de la même manière. Pour moi, c’est une forme de don : on va amener la musique à des personnes qui n’ont pas forcément accès aux concerts et qui ne s’attendent pas à avoir un concert à ce moment-là. Je trouve ça beau de les surprendre dans la rue ; c’est quelque chose de très direct, quelque part intrusif, et ce n’est pas toujours facile parce que parfois on a peur de déranger. Mais c’est un bon exercice, à la fois en tant que musicien·ne mais aussi en tant qu’humain·e. Aussi, quand je chante dans la rue et qu’il y a des petites filles, j’ai l’impression que je transmets quelque chose de fort ; je me dis que c’est aussi bien de leur donner accès à ce genre de modèle qu’elles ne peuvent pas forcément voir, souvent dû au manque de représentation d’artistes musiciennes dans la musique.

Par exemple en Suisse, les gens sont beaucoup plus expressifs, iels vont venir te voir, te parler, te complimenter, c’est vraiment incroyable. Il y a moins de barrières. En France, il y a plus de pudeur, de retenue.

J’ai encore plus envie de faire des concerts et d’être sur scène, j’ai davantage envie de travailler avec d’autres musicien·ne·s et de tenter de nouvelles choses. J’ai ce désir d’évoluer musicalement et artistiquement. J’ai un clip aussi qui va sortir le 1er juin pour le titre You’re Not That Strong. Sinon j’ai quelques concerts qui se préparent pour cet été sur Paris : le 10 juin à l’Archipel en première partie de Lionne, le 15 juin à Petit Bain avec WomenBeats, et le 24 juin Cour des Myrtilles à Mains d’Œuvres. Enfin, j’aurais la résidence artistique proposée par la Women Metronum Academy en juillet, qui sera clôturée par un concert le 30 septembre au Metronum.