AGIR POUR PLUS D'ÉGALITÉ DANS LES MUSIQUES ACTUELLES

WomenBeats

Tour du monde du défrichage musical au féminin

WomenBeats est une série d’événements et un programme d’accompagnement artistique promouvant les projets musicaux innovants portés par des femmes et personnes issu·e·s de minorités de genre. Le projet vise à mettre en lumière la scène française émergente œuvrant pour la redécouverte de rythmes et sonorités traditionnel·les, la fusion d’univers musicaux venus d’ici et d’ailleurs, l’exposition de projets engagés sur le plan socio-culturel.

Rétablir la balance

La mise en place de ce concept en 2019 fait suite au constat de la sous-représentation des femmes dans les programmations franciliennes, et notamment dans le réseau des musiques du monde et à notre volonté d’œuvrer pour plus d’égalité. La finalité de ces soirées est de donner la parole à des artistes inspirantes, qui sont assez souvent reléguées au second plan, mettre en avant la diversité culturelle et l’accessibilité de la découverte musicale. 

Notre programmation se veut inclusive, contient des groupes mixtes dont l’initiative et le message sont portés par une femme, afin d’œuvrer pour plus de parité dans les prises de parole sur scène en Île-de-France. Elle tâche de soutenir la transition nécessaire vers une égalité dans le monde de la musique, en donnant plus de visibilité à des projets émergents fondés par des femmes.

L’objectif du projet est de servir de tremplin, de rendre visible des projets émergents portés par des femmes pour améliorer par la suite la parité dans les programmations des SMAC, festivals et autres événements d’envergure conséquente.

Quelques chiffres...

Dans le secteur de la musique live en France en 2019, les femmes représentent* :

Artistes :

  • 17% des auteur·rices – compositeur·ices
  • 12% des bénéficiaires des dispositifs d’aide et d’accompagnement subventionnés
  • 2% des groupes programmés par les grands festivals en 2015-2016 sont à majorité féminine ou exclusivement féminins

Industrie :

  • 12% des postes de direction artistique et de programmation de lieux de musiques actuelles, dont 3% dans les lieux jazz et musiques improvisées.
  • 26% des postes de direction de structures de spectacle vivant, dont seulement 13% dans les SMAC
  • 20% minimum d’écart salarial entre homme et femme à compétence égale

*Sources : D.I.V.A infos | Change de disque | CNM | ArtCena

Accompagnement WomenBeats

Programme de soutien pour artistes musicien·ne·s issu·e·s de minorités de genre en début de carrière 

 

Les artistes femmes et issu·e·s de minorités de genre étant très peu représentés parmi les bénéficiaires des dispositifs d’accompagnement subventionnés, nous avons mis en place un programme d’accompagnement étalé sur 4 mois et dédié à deux artistes ou groupes par édition. Notre champ d’action :

  • Développement du projet musical et de l’image : sessions de répétition en studio, coaching scénique, conseil en direction artistique, positionnement, image, stratégie de communication et de développement.
  • Structuration et professionnalisation : aide aux démarches administratives et à l’identification des dispositifs d’aide disponibles.
  • RDV privilégiés avec des professionnel·le·s de la musique : comment présenter son projet, mieux comprendre l’industrie, apprendre à cibler et démarcher les professionnel.le.s, bénéficier de conseils personnalisés.
  • Positionnement et développement personnel :  : identification des potentiels points de blocages liés au positionnement en tant que minorité de genre, coaching sur l’acceptation et la prise de confiance en soi.
  • Diffusion : programmation sur des événements WomenBeats et partenaires + apprendre à établir sa stratégie de tournée de manière autonome (savoir cibler et démarcher des programmateur·ice·s, identifier les tremplins, etc)
  • Transmission : mise en place d’un atelier de sensibilisation sur les métiers de la création artistique et de la technique – à destination de lycéennes.

༄ Et grâce à nos partenaires :

Critères d'éligibilité

  • Être une artiste-musicienne instrumentiste femme OU un groupe à majorité féminine/personnes issues de minorités de genre OU un groupe mixte dont le projet est porté/écrit/composé par une femme. Une attention particulière sera portée aux groupes comportant une/des musicienne(s) instrumentiste(s). Les projets uniquement instrumentaux sont également éligibles.
  • Avoir un projet de musiques actuelles hybride et innovant, promouvant notamment le mélange des cultures et la diversité des influences musicales.
  • Avoir enregistré au moins un titre original, avoir un répertoire original d’au moins 20 minutes pour la scène et une formation scénique comportant au moins un instrument acoustique ou amplifié.
  • Ne pas être signé·e·s en contrat d’artiste avec un label et ne pas avoir un contrat avec un·e producteur·rice de spectacles d’envergure nationale.
  • Être une artiste ou un groupe émergent·e en début de carrière (max. 5 ans de professionalisation), avec au maximum un partenaire déjà établi (bookeur·se, manager·euse, éditeur·rice…).
  • Être disponible le temps de l’accompagnement en région parisienne, du 1er mars au 30 juin 2023.

L’appel à candidatures de l’édition 5 est terminé. Nous vous donnons rendez-vous en septembre pour l’édition 6. Abonnez-vous à la newsletter pour en être informé·e !

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Marraine 2022-2023

POUNDO

Poundo Gomis, aka le « couteau suisse », se balade dans des univers artistiques toujours plus variés avec une aisance naturelle déconcertante où la danse, la mode et la musique ne sont pas inconciliables, bien au contraire !
Artiste franco-sénégalaise, à la fois danseuse et chanteuse, Poundo est aussi l’égérie d’un style vestimentaire homemade, pictural, coloré et fantaisiste, comme ses chansons. Conteuse moderne auto-proclamée, elle se dresse hors des sentiers battus et nous embarque à la croisée des continents, dans ses clips comme dans ses textes, signés en anglais et en mandjak, reflets de son héritage maternel sénégalo-guinéen et de ses années new-yorkaises.

Poundo nous fait l’honneur d’être la marraine de cette deuxième saison, elle aiguillera nos lauréates sur la direction artistique de leurs projets.

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Poundo 1

Poundo

Marraine 2021-2022

FRIEDA

Artiste complète au parcours singulier, Frieda brille par sa détermination et sa volonté de partager des énergies positives pour contribuer à faire du monde un endroit un peu plus sympa. Reine de l’empowerment (acceptation et prise de confiance en soi), elle inspire sa communauté par son assurance de feu et son audace étourdissante.

Cette puissance seulement récemment assumée est le fruit d’une longue quête d’identité personnelle que Frieda raconte au travers de sa musique : une soul prenante où elle souffle le froid et le chaud entre nappes mélancoliques, beats ensoleillés et lignes de basses rebondissantes.​

Avec WomenBeats, Frieda disperse ses savoirs-faire et répand ses pouvoirs afin d’épauler nos lauréat·e·s. Elle est également la coach scénique du programme. 

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ARTISTES À SUIVRE

Les Lauréat·e·s

Celles qui brisent le plancher le verre

LA MANA

Nouvelle lauréate

La Mana compose et interprète sous le signe du feu, prête à brûler le patriarcat et autres démons avec ses mots. D’origine mexicaine, elle revisite les mythes aztèques et ses propres rêves en revendiquant la puissance des femmes et de la nature. Aimant surprendre et fusionner des influences sonores éclectiques et opposées, elle allie ses lamentations et ses chants mystiques au rap et au reggaeton pour invoquer sa propre magie, son alchimie.

Son premier EP, Alquimia, verra le jour courant 2023, avec un set live où elle sera accompagnée de Victor Chautard (batterie), José Guerra (guitare) et Jordi Tercero (basse).

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MACHKA

Nouvelle lauréate

Machka est le projet électro-acoustique de l’artiste multi-instrumentiste franco-colombienne Eléonore Reyes, traversant l’ambient mélancolique jusqu’à un breakbeat trance et mystique. Pianiste, chanteuse et flûtiste fascinée par les bruits du monde, elle utilise la composition assistée par ordinateur pour orchestrer chants d’oiseaux, breaks de batteries, flûtes lancinantes et synthétiseurs psychédéliques en un univers hypnotique.

Machka, c’est le félin en serbo-croate. La douceur sauvage, la souplesse dans l’exploration. L’instinctif assaini par la ruse de la précision. Globe-trotteuse des territoires de l’onirisme digital également DJ résidente chez Rinse France, Machka transporte subtilement vers des contrées faites d’inattendus, de rythmes cassés et de versatilité.

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NÁCAR

Nouvelle lauréate

Nácar est un projet franco-brésilien né de la rencontre entre l’autrice, compositrice, chanteuse et instrumentiste brésilienne Kamila, et les musiciens français Jeff et Galäel, aux confins du Nordeste brésilien. 

Entre deux mondes, Nácar fait fusionner la musique traditionnelle brésilienne comme le côco, le maracatu, le forró, et encore la samba avec des influences électroniques actuelles telles que la trap, la pop, la drum n bass ou encore le trip-hop. Ce mélange singulier invoque la danse et l’introspection, abordant des sujets politiques comme la violence, le féminisme, la liberté d’expression et l’importance des cultures ancestrales.

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SOUM-SOUM

Transe solaire, percus lunaires

De la chaleur, des percussions à l’acidité de riffs techno, la rencontre terriblement dansante de la DJ Bobbi Watson et la percussionniste Mathilde Guimard

Improvisant des voyages sonores mêlant musiques électroniques et percussions live, le duo hybride travaille actuellement sur son premier EP.  

Une transe contagieuse née de grammaires percussives traditionnelles (tziganes, africaines, latines…) propres au bagage de Mathilde et des influences électroniques d’Alice alias Bobbi Watson (techno cosmique, breakbeat, ambient, dub techno, dark disco)… On secoue le tout et ça fait Soum-Soum. 

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ANAÏS ROSSO

Déesse aux mille facettes

Anaïs Rosso est artiste autodidacte, créatrice d’un univers solaire qui questionne l’identité sous toutes ses formes. Provocatrice de rencontres improbables, elle mélange les genres et s’amuse de ses inspirations hétéroclites, convoquant aussi bien Henri Salvador que The Cure, Zaïko Langa Langa ou les Rita Mitsouko.

Pleinement investie sur scène avec ses machines et sa guitare, sa voix de ténor puise dans les invocations du blues, et n’hésite pas à se travestir pour revêtir différentes identités de genre. Anaïs est une conteuse traversée par divers personnages.

Elle nous livre une histoire personnelle et émouvante que l’on découvre au fil de ses compositions ornées de baroque, de nappes électroniques, de chants nourris par la mélancolie des pleureuses d’Afrique et de textes sans pudeur.

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MORJANE TÉNÉRÉ

Reine du désert

Morjane Ténéré est une auteure-compositrice-interprète à l’univers organique et intimiste. Elle puise ses inspirations dans les paysages bruts et les cultures ancestrales du désert (natives américaines, Afrique du Nord et de l’Ouest, Inde). Autodidacte, Morjane écrit en 2019 une chanson par jour pendant 100 jours. Elle a écrit à ce jour plus de 400 chansons.

En tamasheq, langue touarègue, “Ténéré” signifie désert. Elle porte ce nom comme un talisman, imprégnant ses compositions d’un rapport fort à la nature et aux éléments (eau, feu, terre, air). Morjane est portée par une quête de sens initiatique, une volonté de mieux comprendre la place de l’humain et du vivant sur terre. Ses compositions possèdent des sonorités folk et blues, tout en se distinguant par ses influences diverses et sa voix singulière.

Morjane foule dans ses chansons la terre rouge de ses ancêtres, se questionne, cherche, doute et apprend, à travers cette démarche artistique profondément ancrée en elle, une quête de sens et d’équilibre.

Sorti fin 2021, son premier EP « Birth », organique et intimiste, offre à l’auditeur.ice un premier plongeon dans l’univers hypnotisant d’une artiste vulnérable et authentique.

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NIARIU

Sirène du futur

Niariu est une jeune artiste multidisciplinaire s’exprimant principalement à travers le chant, la composition et l’écriture.​ Lancée en solo depuis peu, elle développe une identité hybride qui lui est propre. Niariu utilise des rythmes aux influences électroniques, trip-hop, afro, RnB et reggae, bercés par des couches mélodiques et des voix aériennes, elles-mêmes inspirées des ensembles polyphoniques du peuple Bayaka.​

Héritière d’artistes tel que Lauryn Hill, Saul Williams, Tricky et Bob Marley, Niariu erre entre le slam, le rap et le chant afin d’être la plus juste et sincère possible dans l’expression de ses émotions. ​

Elle s’inspire également de son héritage spirituel transmis à travers la religion musulmane et ses origines peuls, en utilisant notamment la poésie pastorale, maniant avec brio la force des mots et la bonté́ du cœur pour toucher et apaiser. ​

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