ELEKTRE est un trio de musicien·nes, Monika, Maïlys et Clément, faisant le pont entre deux espaces, deux cultures, deux siècles : la Grèce des années 1920 et le Paris cosmopolite des années 2020. Le groupe propose un projet hybride mêlant rebetico et chanson grecque à des textures sonores électroniques. 

Elektre c’est l’héroïne mythologique grecque Elektra (ou Océanide), fille de l’Océan et mère des harpies, ces monstres mi-femme mi-oiseau. Elle rappelle aussi les influences musicales électroniques du groupe, leur permettant de fusionner deux univers.

La Mana compose et interprète sous le signe du feu, prête à brûler le patriarcat et autres démons avec ses mots. D’origine mexicaine, elle revisite les mythes aztèques et ses propres rêves en revendiquant la puissance des femmes et de la nature. Aimant surprendre et fusionner des influences sonores éclectiques et opposées, elle allie ses lamentations et ses chants mystiques au rap et au reggaeton pour invoquer sa propre magie, son alchimie.

Son premier EP, Alquimia, verra le jour courant 2023, avec un set live où elle sera accompagnée de Victor Chautard (batterie), José Guerra (guitare) et Jordi Tercero (basse).

Machka est le projet électro-acoustique de l’artiste multi-instrumentiste franco-colombienne Eléonore Reyes, traversant l’ambient mélancolique jusqu’à un breakbeat trance et mystique. Pianiste, chanteuse et flûtiste fascinée par les bruits du monde, elle utilise la composition assistée par ordinateur pour orchestrer chants d’oiseaux, breaks de batteries, flûtes lancinantes et synthétiseurs psychédéliques en un univers hypnotique.

Machka, c’est le félin en serbo-croate. La douceur sauvage, la souplesse dans l’exploration. L’instinctif assaini par la ruse de la précision. Globe-trotteuse des territoires de l’onirisme digital également DJ résidente chez Rinse France, Machka transporte subtilement vers des contrées faites d’inattendus, de rythmes cassés et de versatilité.

Nácar est un projet franco-brésilien né de la rencontre entre l’autrice, compositrice, chanteuse et instrumentiste brésilienne Kamila, et les musiciens français Jeff et Galäel, aux confins du Nordeste brésilien. 

Entre deux mondes, Nácar fait fusionner la musique traditionnelle brésilienne comme le côco, le maracatu, le forró, et encore la samba avec des influences électroniques actuelles telles que la trap, la pop, la drum n bass ou encore le trip-hop. Ce mélange singulier invoque la danse et l’introspection, abordant des sujets politiques comme la violence, le féminisme, la liberté d’expression et l’importance des cultures ancestrales.

De la chaleur, des percussions à l’acidité de riffs techno, la rencontre terriblement dansante de la DJ Bobbi Watson et la percussionniste Mathilde Guimard. 

Improvisant des voyages sonores mêlant musiques électroniques et percussions live, le duo hybride travaille actuellement sur son premier EP.  

Une transe contagieuse née de grammaires percussives traditionnelles (tziganes, africaines, latines…) propres au bagage de Mathilde et des influences électroniques d’Alice alias Bobbi Watson (techno cosmique, breakbeat, ambient, dub techno, dark disco)… On secoue le tout et ça fait Soum-Soum. 

Anaïs Rosso est artiste autodidacte, créatrice d’un univers solaire qui questionne l’identité sous toutes ses formes. Provocatrice de rencontres improbables, elle mélange les genres et s’amuse de ses inspirations hétéroclites, convoquant aussi bien Henri Salvador que The Cure, Zaïko Langa Langa ou les Rita Mitsouko.

Pleinement investie sur scène avec ses machines et sa guitare, sa voix de ténor puise dans les invocations du blues, et n’hésite pas à se travestir pour revêtir différentes identités de genre. Anaïs est une conteuse traversée par divers personnages.

Elle nous livre une histoire personnelle et émouvante que l’on découvre au fil de ses compositions ornées de baroque, de nappes électroniques, de chants nourris par la mélancolie des pleureuses d’Afrique et de textes sans pudeur.

Morjane Ténéré est une auteure-compositrice-interprète à l’univers organique et intimiste. Elle puise ses inspirations dans les paysages bruts et les cultures ancestrales du désert (natives américaines, Afrique du Nord et de l’Ouest, Inde). Autodidacte, Morjane écrit en 2019 une chanson par jour pendant 100 jours. Elle a écrit à ce jour plus de 400 chansons.

En tamasheq, langue touarègue, “Ténéré” signifie désert. Elle porte ce nom comme un talisman, imprégnant ses compositions d’un rapport fort à la nature et aux éléments (eau, feu, terre, air). Morjane est portée par une quête de sens initiatique, une volonté de mieux comprendre la place de l’humain et du vivant sur terre. Ses compositions possèdent des sonorités folk et blues, tout en se distinguant par ses influences diverses et sa voix singulière.

Morjane foule dans ses chansons la terre rouge de ses ancêtres, se questionne, cherche, doute et apprend, à travers cette démarche artistique profondément ancrée en elle, une quête de sens et d’équilibre.

Sorti fin 2021, son premier EP « Birth », organique et intimiste, offre à l’auditeur.ice un premier plongeon dans l’univers hypnotisant d’une artiste vulnérable et authentique.