AGIR POUR PLUS D'ÉGALITÉ DANS LES MUSIQUES ACTUELLES

WomenBeats

Tour du monde du défrichage musical au féminin

WomenBeats est une série d’événements et un programme d’accompagnement artistique promouvant les projets musicaux innovants portés par des femmes. Le projet vise à mettre en lumière la scène française émergente œuvrant pour la redécouverte de rythmes et sonorités traditionnel.les, la fusion d’univers musicaux venus d’ici et d’ailleurs, l’exposition de projets engagés sur le plan socio-culturel.

Rétablir la balance

La mise en place de ce concept en 2019 fait suite au constat de la sous-représentation des femmes dans les programmations franciliennes, et notamment dans le réseau des musiques du monde et à notre volonté d’œuvrer pour plus d’égalité. La finalité de ces soirées est de donner la parole à des artistes inspirantes, qui sont assez souvent reléguées au second plan, mettre en avant la diversité culturelle et l’accessibilité de la découverte musicale. 

Notre programmation se veut inclusive, contient des groupes mixtes dont l’initiative et le message sont portés par une femme, afin d’œuvrer pour plus de parité dans les prises de parole sur scène en Île-de-France. Elle tâche de soutenir la transition nécessaire vers une égalité dans le monde de la musique, en donnant plus de visibilité à des projets émergents fondés par des femmes.

L’objectif du projet est de servir de tremplin, de rendre visible des projets émergents portés par des femmes pour améliorer par la suite la parité dans les programmations des SMAC, festivals et autres événements d’envergure conséquente.

Quelques chiffres...

Dans le secteur de la musique live en France en 2019, les femmes représentent* :

Artistes :

  • 17% des auteur.rices – compositeur.ices
  • 12% des bénéficiaires des dispositifs d’aide et d’accompagnement subventionnés
  • 2% des groupes programmés par les grands festivals en 2015-2016 sont à majorité féminine ou exclusivement féminins

Industrie :

  • 12% des postes de direction artistique et de programmation de lieux de musiques actuelles, dont 3% dans les lieux jazz et musiques improvisées.
  • 26% des postes de direction de structures de spectacle vivant, dont seulement 13% dans les SMAC
  • 20% minimum d’écart salarial entre homme et femme à compétence égale

*Sources : D.I.V.A infos | Change de disque | CNM | ArtCena

Accompagnement WomenBeats

Programme de soutien aux auteures-compositrices-interprètes en début de carrière évoluant dans des esthétiques musicales hybrides

2 mois d’accompagnement entièrement personnalisés

Les femmes artistes étant extrêmement minoritaires parmi les bénéficiaires des dispositifs d’accompagnement subventionnés, nous avons mis en place un programme court et intensif d’accompagnement dédié à une artiste ou un groupe par trimestre.

  • Développement du projet musical et de l’image : sessions de répétition en studio, coaching scénique, conseil en direction artistique, positionnement, image, stratégie de communication et de développement.
  • Structuration et professionnalisation : aide aux démarches administratives et à l’identification des dispositifs d’aide disponibles.
  • RDV privilégiés avec des professionnel.le.s de la musique : présenter son projet, mieux comprendre l’industrie, apprendre à cibler et démarcher les professionnel.le.s, bénéficier de conseils personnalisés
  • Positionnement et développement personnel :  : identification des potentiels points de blocages liés au positionnement en tant que minorité de genre, coaching sur l’acceptation et la prise de confiance en soi.
  • Diffusion : : identification des tremplins, promotion auprès de nos partenaires et programmation lors d’une soirée WomenBeats.
  • Transmission : mise en place d’un atelier de sensibilisation sur les métiers de la création artistique et de la technique et valoriser la présence de modèles féminins, à destination de lycéennes.

 

༄ Et aussi, offerts par nos partenaires :

  • Un module de formation offert par l’agence de marketing digital Nüagency
  • Un abonnement de 3 mois à la plateforme dédiée à l’export Lighthouse (Compass Music)
  • Une distribution offerte par Inouïe Distribution
  • Un code promo utilisable sur la plateforme Groover 
Frieda by AmelieMarzouk

Critères d'éligibilité

Les critères d’admission sont les suivants :

  • Être une artiste-musicienne femme OU un groupe à majorité féminine/issue de minorités de genre OU un groupe mixte dont le projet est porté/écrit/composé par une femme. Une attention particulière sera portée aux groupes comportant une/des musicienne(s) instrumentiste(s). Les projets uniquement instrumentaux sont également éligibles.
  • Avoir un projet aux esthétiques hybrides, fusionnant des influences culturelles, traditionnelles et ethniques diverses, avec des techniques d’instrumentalisation modernes (électroniques ou acoustiques).
  • Avoir enregistré au moins deux titres originaux, un répertoire original d’au moins 20 minutes pour la scène et une formation scénique avec au moins un instrument acoustique et/ou voix.
  • Ne pas être signé·e·s en contrat d’artiste avec un label et ne pas avoir un contrat avec un·e producteur·rice de spectacles d’envergure nationale.
  • Être une artiste ou un groupe émergent·e en début de carrière (max. 5 ans de professionalisation), avec au maximum un partenaire déjà établi (bookeur·se, manager·euse, éditeur·rice…).
  • Être disponible le temps de l’accompagnement en région parisienne.
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Marraine 2021-2022

FRIEDA

Artiste complète au parcours singulier, Frieda brille par sa détermination et sa volonté de partager des énergies positives pour contribuer à faire du monde un endroit un peu plus sympa. Reine de l’empowerment (acceptation et prise de confiance en soi), elle inspire sa communauté par son assurance de feu et son audace étourdissante.

Cette puissance seulement récemment assumée est le fruit d’une longue quête d’identité personnelle que Frieda raconte au travers de sa musique : une soul prenante où elle souffle le froid et le chaud entre nappes mélancoliques, beats ensoleillés et lignes de basses rebondissantes.​

Avec WomenBeats, Frieda disperse ses savoirs-faire et répand ses pouvoirs afin d’épauler nos lauréat·e·s. Elle est également la coach scénique du programme. 

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ARTISTES À SUIVRE

Les Lauréat·e·s

Celles qui brisent le plancher le verre

#3 ANAÏS ROSSO

Anaïs Rosso est artiste autodidacte, créatrice d’un univers solaire qui questionne l’identité sous toutes ses formes. Provocatrice de rencontres improbables, elle mélange les genres et s’amuse de ses inspirations hétéroclites, convoquant aussi bien Henri Salvador que les Cures, Zaïko Langa Langa ou les Rita Mitsouko.

Pleinement investie sur scène avec ses machines et sa guitare, sa voix de ténor puise dans les invocations du blues, et n’hésite pas à se travestir pour revêtir différentes identités de genre. Anaïs est une conteuse traversée par divers personnages.

Elle nous livre une histoire personnelle et émouvante que l’on découvre au fil de ses compositions ornées de baroque, de nappes électroniques, de chants nourris par la mélancolie des pleureuses d’Afrique et de textes sans pudeur.

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#2 MORJANE TÉNÉRÉ

Morjane Ténéré est une auteure-compositrice-interprète auteure-compositrice-interprète à l’univers organique et intimiste. Elle puise ses inspirations dans les paysages bruts et les cultures ancestrales du désert (natives américaines, Afrique du Nord et de l’Ouest, Inde). Autodidacte, Morjane écrit en 2019 une chanson par jour pendant 100 jours. Elle a écrit à ce jour plus de 400 chansons.

En tamasheq, langue touarègue, “Ténéré” signifie désert. Elle porte ce nom comme un talisman, imprégnant ses compositions d’un rapport fort à la nature et aux éléments (eau, feu, terre, air). Morjane est portée par une quête de sens initiatique, une volonté de mieux comprendre la place de l’humain et du vivant sur terre. Ses compositions possèdent des sonorités folk et blues, tout en se distinguant par ses influences diverses et sa voix singulière.

Morjane foule dans ses chansons la terre rouge de ses ancêtres, se questionne, cherche, doute et apprend, à travers cette démarche artistique profondément ancrée en elle, une quête de sens et d’équilibre.

Sorti fin 2021, son premier EP « Birth », organique et intimiste, offre à l’auditeur.ice un premier plongeon dans l’univers hypnotisant d’une artiste vulnérable et authentique.

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#1 NIARIU

Niariu est une jeune artiste multidisciplinaire s’exprimant principalement à travers le chant, la composition et l’écriture.​ Lancée en solo depuis peu, elle développe une identité hybride qui lui est propre. Niariu utilise des rythmes aux influences électroniques, trip-hop, afro, RnB et reggae, bercés par des couches mélodiques et des voix aériennes, elles-mêmes inspirées des ensembles polyphoniques du peuple Bayaka.​

Héritière d’artistes tel que Lauryn Hill, Saul Williams, Tricky et Bob Marley, Niariu erre entre le slam, le rap et le chant afin d’être la plus juste et sincère possible dans l’expression de ses émotions. ​

Elle s’inspire également de son héritage spirituel transmis à travers la religion musulmane et ses origines peuls, en utilisant notamment la poésie pastorale, maniant avec brio la force des mots et la bonté́ du cœur pour toucher et apaiser. ​

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CELLES ET CEUX QUI S'ENGAGENT À NOS CÔTÉS

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