POUR UNE SCÈNE MUSICALE INCLUSIVE ET PLURIELLE

WomenBeats

Tour du monde du défrichage musical

WomenBeats était une série d’événements puis est devenu un dispositif d’accompagnement dédié aux projets musicaux innovants portés par des femmes et minorités de genre. Le projet vise à mettre en lumière la scène française émergente œuvrant pour la redécouverte de rythmes et sonorités traditionnelles, la valorisation d’un héritage culturel, la fusion d’influences diverses. Une attention particulière est également portée sur l’exposition de projets engagés sur le plan socio-culturel.

Rétablir la balance

La mise en place de ce concept en 2019 fait suite au constat de la sous-représentation des femmes dans les programmations franciliennes, et notamment dans le réseau des musiques festives et improvisées, et à notre volonté d’œuvrer pour une scène musicale inclusive et plurielle. Il nous tient à cœur de donner la parole à des artistes inspirantes, trop souvent reléguées au second plan, et de mettre en avant la diversité culturelle et l’accessibilité de la découverte musicale. 

Quelques chiffres...

Dans le secteur de la musique live en France en 2019, les femmes représentent* :

Artistes :

  • 17% des auteur·ices – compositeur·ices
  • 12% des bénéficiaires des dispositifs d’aide et d’accompagnement subventionnés
  • 14% de femmes ou personnes non binaires programmé·es en festivals en 2019

Industrie :

  • 12% des postes de direction artistique et de programmation de lieux de musiques actuelles, dont 3% dans les lieux jazz et musiques improvisées.
  • 26% des postes de direction de structures de spectacle vivant, dont seulement 13% dans les SMAC
  • 20% minimum d’écart salarial entre homme et femme à compétence égale

*Sources : D.I.V.A infos | Change de disque | CNM | ArtCena

Dispositif WomenBeats

Accompagnement dédié aux artistes musicien·nes femmes et minorités de genre en début de carrière 

 

Les artistes femmes et minorités de genre étant très peu représentés parmi les bénéficiaires des dispositifs d’accompagnement subventionnés, nous avons mis en place un programme d’accompagnement étalé sur 4 mois et dédié à deux artistes ou groupes par édition. Notre champ d’action :

  • Structuration du projet : définir et ajuster l’identité artistique, l’image, la stratégie de développement, la structuration professionnelle, le positionnement ; comprendre le fonctionnement de l’industrie musicale, comment pitcher son projet, démarcher des professionnels.
  • Développement du projet artistique et du live : aide sur la DA du projet, soutien en théorie, harmonie et production musicale (Ableton) ; coaching vocal et/ou scénique pour préparer le live (en studio et en salle de spectacle) selon les besoins.
  • Formations, ateliers et rdvs individuels avec plusieurs partenaires professionnel·les selon les besoins prioritaires du projet (label, édition, juridique, management, communication/marketing, média, booking etc). Exemples d’intervenant·es professionnel·les : Marie-Laure Bebey (YouTube), Simon Denoual (AFX Agency), Caroline Barberi (Agence LOUD), Foucauld Ledesert (Palmier Rouge), Jean-Michel Aubry-Journet (Wookaii), Romain Pierre (VLAD Productions), Mahaut Dufour-Lamanthe (Loom / Artistic Palace).
  • Positionnement et développement personnel :  : identification des potentiels points de blocages liés au positionnement en tant que minorité de genre, coaching sur l’acceptation et la prise de confiance en soi.
  • Diffusion : Programmation lors d’une soirée WB et événements partenaires selon opportunités.
  • Transmission : une session de témoignages et transmission des acquis envers des lycéennes en classe de seconde professionnelle.

༄  Et grâce à nos partenaires :

La Mana - WomenBeats à Petit Bain - Crédit photo Sixtine De Kerros
Anaïs Rosso - WomenBeats

Critères d'éligibilité

  • Être un·e artiste-musicien·ne femme ou minorité de genre, ou lead du projet s’il s’agit d’un groupe (lead = personne portant le projet et étant auteur·ice compositeur·ice majoritaire des morceaux). Les projets uniquement instrumentaux sont aussi éligibles

  • Porter un projet musical rentrant dans le champ des musiques actuelles et mettant en lumière un héritage et/ou fusionnant des influences culturelles diverses

  • Avoir enregistré au moins un titre original (pas forcément sorti sur les plateformes), avoir un répertoire original d’au moins 20 minutes pour la scène

  • Avoir une vidéo / extrait de live ou live session à nous envoyer en lien privé ou public. L’accompagnement étant basé principalement sur la construction et le développement de votre live, nous avons besoin de voir où il en est aujourd’hui.

  • Être un·e artiste ou un groupe en début de carrière (max. 5-6 ans de professionnalisation), avec maximum 2 partenaires professionnels déjà établi (label, manager·euse, éditeur·rice, bookeur·se…).

  • Ne pas être signé·es en contrat d’artiste avec un label et ne pas avoir un contrat avec un·e producteur·rice de spectacle d’envergure nationale.

  • Se rendre disponible en semaine du 11 mars 2024 au 5 juillet 2024 à Paris (nous ne travaillons pas les week-ends) – /!\ pour les artistes non franciliens : les transports et hébergements ne sont pas pris en charge par le dispositif, prévoir des allers-retours fréquents à Paris.

L’appel à candidatures WB #7 est terminé, surveillez le prochain appel en 2024 en nous suivant sur Instagram et en vous abonnant à la newsletter mensuelle.

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Flore Benguigui 1

Flore Benguigui

Marraine 2023-24

FLORE BENGUIGUI

Flore embrasse une carrière de chanteuse, compositrice et autrice en 2015 en intégrant le groupe pop L’Impératrice. Quand elle n’est pas en tournée ou en studio, elle chante du jazz dans un club parisien, fait des DJ sets un peu partout et écrit/interprète des chansons avec d’autres artistes comme Kesmar, Ed Mount, Lucas Santtana ou le collectif La Comète.

Elle lance en 2021 son propre podcast Cherchez la femme sur Tsugi radio, pour donner la parole et rendre hommage aux femmes musiciennes injustement méconnues. En 2023, elle crée le collectif du même nom qui organise des soirées mensuelles à Paris.

Engagée pour plus de sororité et une meilleure représentation des femmes dans le milieu très masculin des musiques actuelles, elle participe à des tables rondes et à plusieurs initiatives sur le sujet (Change de disque, Keychange).

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Marraine 2022-23

POUNDO

Poundo Gomis, aka le « couteau suisse », se balade dans des univers artistiques toujours plus variés avec une aisance naturelle déconcertante où la danse, la mode et la musique ne sont pas inconciliables, bien au contraire !
Artiste franco-sénégalaise, à la fois danseuse et chanteuse, Poundo est aussi l’égérie d’un style vestimentaire homemade, pictural, coloré et fantaisiste, comme ses chansons. Conteuse moderne auto-proclamée, elle se dresse hors des sentiers battus et nous embarque à la croisée des continents, dans ses clips comme dans ses textes, signés en anglais et en mandjak, reflets de son héritage maternel sénégalo-guinéen et de ses années new-yorkaises.

Poundo nous fait l’honneur d’être la marraine de la deuxième saison, elle aiguillera nos lauréates sur la direction artistique de leurs projets et sera aussi coach scénique.

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Poundo 1

Poundo

Marraine 2021-22

FRIEDA

Artiste complète au parcours singulier, Frieda brille par sa détermination et sa volonté de partager des énergies positives pour contribuer à faire du monde un endroit un peu plus sympa. Reine de l’empowerment (acceptation et prise de confiance en soi), elle inspire sa communauté par son assurance de feu et son audace étourdissante.

Cette puissance seulement récemment assumée est le fruit d’une longue quête d’identité personnelle que Frieda raconte au travers de sa musique : une soul prenante où elle souffle le froid et le chaud entre nappes mélancoliques, beats ensoleillés et lignes de basses rebondissantes.​

Avec WomenBeats, Frieda disperse ses savoirs-faire et répand ses pouvoirs afin d’épauler nos lauréat·es. Elle est également la coach scénique du programme. 

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ARTISTES À SUIVRE

Les Lauréat·es

Celleux qui brisent le plancher de verre

Gildaa (Crédit photo Suzanne Rault-Balet)

GILDAA

Live pluridisciplinaire, soul brésilienne, chanson et électro

Sur l’état civil, c’est Camille, sur scène, c’est GILDAA.

Entre la France et le Brésil, c’est l’histoire d’une femme à la recherche de sa mémoire. Harmonieusement chaotique, elle nous invite sur scène dans son esprit où absurde et mystique sont intimement liés. Passant d’une facilité déconcertante par plusieurs registres vocaux, violon, percussion et parfois même trombone, piano et kora, son live est rite de passage mêlant musique et performance.

Sa musique serait de la chanson progressive, empreinte de son métissage, entre rnb et électro, soul et folk, chanson française et bossa nova. Actuellement, elle prépare son premier album en collaboration avec Yndi et Kiu.

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ELEKTRE

Trio intemporel rebetico aux rythmiques trap

ELEKTRE est un trio de musicien·nes, Monika, Maïlys et Clément, faisant le pont entre deux espaces, deux cultures, deux siècles : la Grèce des années 1920 et le Paris cosmopolite des années 2020. Le groupe propose un projet hybride mêlant rebetico et chanson grecque à des textures sonores électroniques

Elektre c’est l’héroïne mythologique grecque Elektra (ou Océanide), fille de l’Océan et mère des harpies, ces monstres mi-femme mi-oiseau. Elle rappelle aussi les influences musicales électroniques du groupe, leur permettant de fusionner deux univers.

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Maïlys Mallet - Elektre
Clément Buffiere - Elektre
La Mana

LA MANA

Prêtresse du reggaeton

La Mana compose et interprète sous le signe du feu, prête à brûler le patriarcat et autres démons avec ses mots. D’origine mexicaine, elle revisite les mythes aztèques et ses propres rêves en revendiquant la puissance des femmes et de la nature. Aimant surprendre et fusionner des influences sonores éclectiques et opposées, elle allie ses lamentations et ses chants mystiques au rap et au reggaeton pour invoquer sa propre magie, son alchimie.

Son premier EP, Alquimia, verra le jour courant 2023, avec un set live où elle sera accompagnée de Victor Chautard (batterie), José Guerra (guitare) et Jordi Tercero (basse).

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MACHKA

Globe-trotteuse de l’onirisme

Machka est le projet électro-acoustique de l’artiste multi-instrumentiste franco-colombienne Eléonore Reyes, traversant l’ambient mélancolique jusqu’à un breakbeat trance et mystique. Pianiste, chanteuse et flûtiste fascinée par les bruits du monde, elle utilise la composition assistée par ordinateur pour orchestrer chants d’oiseaux, breaks de batteries, flûtes lancinantes et synthétiseurs psychédéliques en un univers hypnotique.

Machka, c’est le félin en serbo-croate. La douceur sauvage, la souplesse dans l’exploration. L’instinctif assaini par la ruse de la précision. Globe-trotteuse des territoires de l’onirisme digital également DJ résidente chez Rinse France, Machka transporte subtilement vers des contrées faites d’inattendus, de rythmes cassés et de versatilité.

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Nacar

NÁCAR

Sortilèges afro-indigènes et bass music

Nácar est un projet franco-brésilien né de la rencontre entre l’autrice, compositrice, chanteuse et instrumentiste brésilienne Kamila, et les musiciens français Jeff et Galäel, aux confins du Nordeste brésilien. 

Entre deux mondes, Nácar fait fusionner la musique traditionnelle brésilienne comme le côco, le maracatu, le forró, et encore la samba avec des influences électroniques actuelles telles que la trap, la pop, la drum n bass ou encore le trip-hop. Ce mélange singulier invoque la danse et l’introspection, abordant des sujets politiques comme la violence, le féminisme, la liberté d’expression et l’importance des cultures ancestrales.

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SOUM-SOUM

Transe solaire, percus lunaires

De la chaleur, des percussions à l’acidité de riffs techno, la rencontre terriblement dansante de la DJ Bobbi Watson et la percussionniste Mathilde Guimard

Improvisant des voyages sonores mêlant musiques électroniques et percussions live, le duo hybride travaille actuellement sur son premier EP.  

Une transe contagieuse née de grammaires percussives traditionnelles (tziganes, africaines, latines…) propres au bagage de Mathilde et des influences électroniques d’Alice alias Bobbi Watson (techno cosmique, breakbeat, ambient, dub techno, dark disco)… On secoue le tout et ça fait Soum-Soum. 

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ANAÏS ROSSO

Déesse aux mille facettes

Anaïs Rosso est artiste autodidacte, créatrice d’un univers solaire qui questionne l’identité sous toutes ses formes. Provocatrice de rencontres improbables, elle mélange les genres et s’amuse de ses inspirations hétéroclites, convoquant aussi bien Henri Salvador que The Cure, Zaïko Langa Langa ou les Rita Mitsouko.

Pleinement investie sur scène avec ses machines et sa guitare, sa voix de ténor puise dans les invocations du blues, et n’hésite pas à se travestir pour revêtir différentes identités de genre. Anaïs est une conteuse traversée par divers personnages.

Elle nous livre une histoire personnelle et émouvante que l’on découvre au fil de ses compositions ornées de baroque, de nappes électroniques, de chants nourris par la mélancolie des pleureuses d’Afrique et de textes sans pudeur.

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MORJANE TÉNÉRÉ

Reine du désert

Morjane Ténéré est une auteure-compositrice-interprète à l’univers organique et intimiste. Elle puise ses inspirations dans les paysages bruts et les cultures ancestrales du désert (natives américaines, Afrique du Nord et de l’Ouest, Inde). Autodidacte, Morjane écrit en 2019 une chanson par jour pendant 100 jours. Elle a écrit à ce jour plus de 400 chansons.

En tamasheq, langue touarègue, “Ténéré” signifie désert. Elle porte ce nom comme un talisman, imprégnant ses compositions d’un rapport fort à la nature et aux éléments (eau, feu, terre, air). Morjane est portée par une quête de sens initiatique, une volonté de mieux comprendre la place de l’humain et du vivant sur terre. Ses compositions possèdent des sonorités folk et blues, tout en se distinguant par ses influences diverses et sa voix singulière.

Morjane foule dans ses chansons la terre rouge de ses ancêtres, se questionne, cherche, doute et apprend, à travers cette démarche artistique profondément ancrée en elle, une quête de sens et d’équilibre.

Sorti fin 2021, son premier EP « Birth », organique et intimiste, offre à l’auditeur.ice un premier plongeon dans l’univers hypnotisant d’une artiste vulnérable et authentique.

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NIARIU

Sirène du futur

Niariu est une jeune artiste multidisciplinaire s’exprimant principalement à travers le chant, la composition et l’écriture.​ Lancée en solo depuis peu, elle développe une identité hybride qui lui est propre. Niariu utilise des rythmes aux influences électroniques, trip-hop, afro, RnB et reggae, bercés par des couches mélodiques et des voix aériennes, elles-mêmes inspirées des ensembles polyphoniques du peuple Bayaka.​

Héritière d’artistes tel que Lauryn Hill, Saul Williams, Tricky et Bob Marley, Niariu erre entre le slam, le rap et le chant afin d’être la plus juste et sincère possible dans l’expression de ses émotions. ​

Elle s’inspire également de son héritage spirituel transmis à travers la religion musulmane et ses origines peuls, en utilisant notamment la poésie pastorale, maniant avec brio la force des mots et la bonté́ du cœur pour toucher et apaiser. ​

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