Comme tu le sais, en marge de l’accompagnement artistique, le dispositif prend en compte les problématiques rencontrées par les femmes et minorités de genre dans la musique. Quel était ton regard par rapport à tout ça avant l’accompagnement, avais-tu conscience de ces freins ? As-tu déjà vécu une ou des expérience(s) qui t’ont freiné dans ta carrière ? 

Disons qu’il y a des vécus qui sont difficiles à accepter pour soi-même et qui tombent dans l’oubli, d’autres contés par d’autres sur lesquels il est difficile de faire du déni. Mon regard était donc dans le « faire avec » et « faire avec les blessures qui en découlent ». À travers l’accompagnement, j’ai particulièrement ressenti la liberté de partage, d’échange et d’écoute bienveillante sur ces sujets délicats, ça a fait du bien. 

La question du « frein » à la carrière, je l’ai nettement vécu avec une expérience particulièrement violente, mais je ne le vois pas comme un frein – juste que ce n’était pas le bon chemin, car je n’ai aucune envie de travailler dans quelque forme d’abus de pouvoir, de chantage, de dépendance ou autre. Mais la perte de confiance – concomitante à l’affirmation de sa création musicale – était inévitable, et c’est vraiment par la sororité, la parole et l’écoute que ces blessures ont pu petit à petit guérir pour moi. D’où le poids positif de ce type d’accompagnement que propose WomenBeats !

« Mon regard était donc dans le ‘faire avec’ et ‘faire avec les blessures qui en découlent’. À travers l’accompagnement, j’ai particulièrement ressenti la liberté de partage, d’échange et d’écoute bienveillante sur ces sujets délicats, ça a fait du bien. »

Comment t’es-tu formée à la musique acoustique et électronique et comment composes-tu ?

D’une part, j’ai étudié le piano classique au conservatoire depuis petite jusqu’au diplôme. Ensuite, j’ai exploré la flûte traversière à côté, par des cours particuliers, puis pour le reste, de manière autodidacte, à bidouiller dans mon coin sur les plages de mes nuits blanches. C’était aussi une manière de couper avec la pression du conservatoire et des études que je faisais. Comment je compose ? Dans l’ordre : en écoutant le monde autour de moi – des chants d’oiseaux à la résonance d’une bouche d’égout – et puis la musique qu’il contient déjà. Ensuite en improvisant par boucles – parfois à partir du piano, de synthés, du chant, de la flûte traversière ou de rythmiques. Et enfin, en composant à proprement parler, en travaillant les structures, arrangements et sound-design : en organisant et fixant la matière sonore dans le temps somme toute. J’accorde aussi beaucoup d’importance aux lieux dans lesquels je compose, aux espaces et à leurs ambiances, et je compose beaucoup lorsque je voyage !

Si tu devais citer 3 femmes musiciennes qui t’ont le plus inspirée dans la création, quelles seraient-elles ?

La question est un peu délicate à mon sens, car je distingue les inspirations musicales (qui peuvent n’être qu’un seul morceau, une mélodie) et les personnalités inspirantes (notamment des rencontres et des manières de voir la vie). Donc, je citerai trois femmes avec lesquelles j’ai déjà pu échanger et qui m’inspirent sur ces deux plans : Martha Argerich (pour la fougue dans le milieu des musiques classiques), Hélène Vogelsinger (pour la poésie et la spiritualité) et HSRS (pour la liberté et la ténacité). Après sur le plan simplement musical, je dirais plutôt Sevdaliza, Arca et Aïsha Devi.